Assisté par son collègue Aboubacar Saïd Salim et son éditeur camerounais, Paul Dakeyo, Mohamed Toihiri  a présenté, mercredi dernier à l’Alliance française de Moroni, son cinquième ouvrage «Splendeur et misère d’un bigame». Devant plusieurs jeunes venus discuter avec un des tous premiers écrivains comoriens d’expression française, ainsi que des étudiants de l’Université des Comores (anciens et nouveaux) «venus soutenir leur professeur», l’auteur a, tout d’abord dans sa brève introduction, tenu à expliquer le pourquoi de ce thème. «Dans mes études, j’ai toujours croisé des couples dont les maris, durant les sorties, se tournaient pour lorgner les femmes des autres. Je n’ai jamais cessé de me demander pourquoi. Alors j’ai écrit ce livre pour juste montrer la situation des bigames (ou polygames)», a-t-il expliqué. L’auteur de «La République des imberbes», le premier roman comorien d’expression française, a insisté pour montrer que son cinquième ouvrage «n’est pas un roman» mais «le récit d’un monogame qui a voulu assouvir son envie de compléter ou de chercher son bonheur aux côtés d’une autre femme, sans répudier la première». 

Naturelle?

Dans ce récit, le mari va choisir pour deuxième compagne, une «intellectuelle», une femme «plus instruite» que la première. Entre le traditionnel et le moderne, l’amour d’avant et celui d’après, l’amour et la jalousie, le mari bigame va, après les périodes de grâce (de délices), vivre son pire calvaire. «Une vie au cours de laquelle il n’osait pas dire la vérité ni à l’une ni à l’autre». «Dans cet ouvrage à la langue colorée, se cache, mitigée de scènes épicées de comique ou d’aigre-doux, autant que de tendresse et de rage, la réalité de la lâcheté de l’homme qui le conduit à la servitude et au regret. La question reste néanmoins posée : le c…  entre deux chaises est-il, oui ou non, une position enviable?», a écrit la maison d’édition Sens et Tonka».

Mohamed Toihiri ne s’est pas empêché de demander à l’assistance «comment un homme peut avoir 2,3, ou 4 femmes?», sachant que dans d’autres pays africains, un homme peut dépasser la dizaine de femmes. Relativisant, Aboubacar Saïd Salim a soutenu que la question de la bigamie et/ou polygamie serait «naturelle» avec l’exemple des animaux à l’appui. Il donnera l’autre exemple des hommes des pays où la polygamie n’est pas permise avec «les amants», «les maitresses», «les deuxièmes bureaux», «les couvre-feux», entre autres. Tout en admettant que la question de la bigamie méritait d’être posée, avec l’expérience qu’il a vécue, l’auteur de L’Ecole de Bangano conclura son récit par «le divorce du mari avec sa deuxième épouse». Plusieurs questions s’en sont suivies avec l’assistance, notamment, le point de vue de l’écrivain par rapport à la polygamie. Celui-ci répondra catégoriquement qu’il n’y a jamais adhéré, contrairement au Dr Farida Atoissi, auteure de Sous le voile du bonheur  qui se dit «prête à voir son mari épouser trois femmes et non la tromper avec une seule». Plusieurs raisons ont été avancées pour expliquer les raisons du recours à la polygamie aux Comores. La religion, l’économie, le clientélisme politique, mais aussi l’amour ont été avancées.

Mohamed A. Toihiri est né le 20 août 1955 à Mitsudje aux Comores, et a passé sa petite enfance dans la province de Tamatave à l’est de Madagascar. Il fait sa scolarité élémentaire dans son village natal, avant de partir à Moroni pour son secondaire au lycée Saïd Mohamed Cheikh.

Il quittera les Comores après son baccalauréat pour poursuivre ses études supérieures à Bordeaux, en France, où il obtient une maîtrise en littérature, une maîtrise en communication et, en 1981, un doctorat ès lettres avec sa thèse sur «Les luttes de classes dans l’oeuvre de Sembène Ousmane». Enseignant aux Comores dès le début des années 1980, Mohamed Toihiri continue une carrière d’enseignant en France (de 1985 à 1994) et de nouveau aux Comores, de 1994 à 1997.

Après une formation d’Inspecteur pédagogique, il est nommé au poste de directeur général de l’enseignement supérieur, de 1998 à 2001, tout en enseignant comme professeur de littérature de l’Océan indien à l’Institut supérieur de formation et de recherche aux Comores.

Depuis août 2002, il enseigne à l’Université du Michigan aux Usa. Avec la publication de La République des Imberbes en 1985 (L’Harmattan) Mohamed Tohiri devient le premier romancier comorien d’expression française. Suivront Le Kafir du Karthala, un roman paru en 1992, et La Nationalité, une pièce de théâtre publiée en 2001. Depuis 1994, Tohiri collabore au journal comorien, Al-Watwan. Ses prochaines publications comprennent un roman, Splandeur et Misères d’un bigame et une pièce de théâtre, 22 à Bacha.

«Soyons fous !» Un spectacle de la compagnie Tché-za pour lancer officiellement hier, jeudi 18 octobre au palais du peuple, cette quatrième édition du Festival des arts contemporains des Comores (Facc), en présence du chef de l’État, Azali Assoumani. Ce spectacle de danses contemporaines avec des figures hip-hop, présenté pour la première fois en 2015, exprime, sur fond de schizophrénie, une révolte contre les difficultés quotidiennes. «Il faut être fous pour que ça change», dira le directeur artistique de Tché-za, Salim Mze Hamadi alias Seush. «Une folie positive», cela dit en ceci qu’elle tend à «briser les limites sociales». Ces limites – les mentalités – qui constitueraient des barrières au changement. Un appel à se surpasser, donc. Cette thématique, à en croire Seush, colle parfaitement avec la quête identitaire – «Hudjidjuwa» (savoir qui on est) – voulue par le Facc. «Il faut d’abord se rendre compte que quelque chose ne va pas, avant de pouvoir changer. C’est une sorte de remise en question, un questionnement sur soi», explique-t-il.

Le directeur artistique de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’art), Simon Njami, n’en dira pas moins. «Il y a une urgence pour nous tous de nous connaître nous-mêmes», a-t-il dit en substance appelant à mettre un peu d’ordre à la maison (le continent noir, Ndlr) et à capitaliser sur la jeunesse. «Il me semble que c’est un message que rien ne peut mieux faire passer que la Culture, la création artistique», avance-t-il. Mais rien ne peut se faire sans un effort collectif car «nous avons tous notre contribution à apporter pour développer notre pays, notre continent, notre planète». Le nœud du problème repose, à l’en croire, sur la «question en soi du nous : Qui sommes-nous ? Que voulons-nous ? Où allons-nous ?». Et, poursuit-il, «je crois que ce festival peut contribuer à répondre à cette question essentielle».

Un honneur

«Tsihoro ipandeshantsi ikawo yeze ntsihu buruda», a chanté l’artiste comorienne Nawal avant d’interpréter un daïra repris par le public présent au palais du peuple. Des prestations qui ont charmé le directeur de cabinet du ministère de la Culture du Sénégal, lequel a appelé à un standing ovation en hommage aux artistes. «Sans artistes, point de Culture. Sans la création artistique, le monde ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui», lance Lamine Sarr. Ce dernier a réitéré l’honneur de son pays de parrainer cette quatrième édition du Festival des arts contemporains des Comores. «Entre le Sénégal et l’Union des Comores, c’est une histoire d’amitié et de fraternité féconde».

Puis, il a cité les relations diplomatiques, la formation universitaire ainsi que les échanges culturels. Lamine Sarr a annoncé, en guise de reconnaissance, l’invitation du ministre de la Culture comorienne à la cérémonie d’ouverture officielle, le 6 décembre prochain, du musée des civilisations noires à Dakar, et offert au président de l’Union, au nom de son ministre de la Culture, un tableau du créateur sénégalais Daoud Ndiaye.«Je voudrais saluer cette initiative louable», lance le président Azali. Ce festival, dit-il, «traduit en actes notre volonté de promouvoir et d’appuyer, autant que possible, les initiatives de redynamisation de la Culture et des arts dans notre pays».

Faire découvrir les talents comoriens

Le chef de l’État a fait part – en plus des ratifications de la Convention internationale pour la protection des expressions de la diversité culturelle et la Convention internationale pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel – de son inattention «d’accentuer encore davantage ce rôle de l’État en matière de Culture». Il voit en ce festival, l’occasion de faire découvrir, à travers la région et le monde, les talents comoriens dans ce domaine. «L’art authentiquement comorien devra donc être, pour nos jeunes, le moyen de valoriser en eux, l’image des Comores, de s’ancrer culturellement, de s’aimer soi-même, de se découvrir au milieu d’une mondialisation tentaculaire», souligne-t-il avant d’annoncer l’ouverture officielle du festival et d’assister au vernissage de l’exposition internationale du Facc.Trois trophées doivent être remis dans ce festival. Hier jeudi, à l’occasion de cette cérémonie d’ouverture, l’on assisté à la remise du Simbo Jeunesse à Ahamadi Ousseni Djadid et Souffou Chafiou, des jeunes mahorais auteurs d’un graffiti sur les cinq continents.

Dayar Salim Darkaoui

Le label Watwaniya Production, pour son grand concert annuel, samedi 18 août dernier, a sorti l’artillerie lourde : Cheikh Mc, Dadiposlim, Chuky Mista Res, Da Most Wanted et… Don Dada, niveau «guest». Rien que ça! Prévu pour débuter à 20 heures, l’événement a pris deux heures de retard. Mais cela valait le coup d’attendre. Hip-hop, rap, reggae, soul… le public massé dans le terrain de basket du stade de Moroni est passé par toutes les émotions. C’est l’invité du jour, Don Dada, qui a lancé la soirée, interprétant cinq morceaux dont Sikomi – une reprise du chanteur-compositeur tanzanien Diamond Platnumz – et le tant sollicité Maliza, repris à capella par le public. De quoi donner un peu de sensualité à une soirée dominée par des morceaux forts engagés voire «agressifs», à l’exemple de «Watwaniya soroda II», deuxième morceau collectif des artistes du label Watwaniya, chanté par les quatre artistes présents.

Chuky Mista Res pouvaient ensuite étaler sur scène tout son art du «punchline». Un morceau qui a fait sensation, «Wufitina», qui «constate» l’ancrage de l’hypocrisie dans un pays qui se dit musulman : «Trop d’hypocrisie, pour des soi-disant musulmans. L’interdit prolifère. Celui qui ose dénoncer, est étiqueté». Da Most Wanted livre, lui, du reggae, là encore très engagé. «À un moment donné il faut bien conscientiser ceux qui nous écoutent, et c’est le moment», lance l’artiste au moment d’interpréter un morceau appelant à une «remise en question». «Pvanu nde helinu hata ntsu ndayi. Maesha nda yanu hata ntsu ndayi. Yezinu zidja dje rienshiyo nayi. Yepvanu rila nda ngarendo ndapve», interroge-t-il dans son refrain. Pour lui, «chacun de nous peut aider ce pays du mieux qu’il peut. Je ne parle pas de ceux qui nous gouvernement, mais de nous». En commençant par Mwambiye, tiré de son premier album, Tout haut, Cheikh Mc, que l’on sait très engagé, avait visiblement un message à faire passer. «C’est notre pays, personne n’arrivera à nous museler. Nous sommes des Watawaniya, nous aimons notre pays», lâche-t-il. 

Djibuwe, 1 million de vues

Ce concert avait une connotation particulière pour le rappeur, lequel a confié que «pour la première fois» sa femme et ses enfants sont venus le voir en concert. «Le» Cheikh a ensuite balayé son répertoire, proposant des titres tels que Sambe et Rumbu. Ce dernier morceau a vu, à la demande de l’artiste, un spectateur en transe investir la scène pour une séance d’exorcisme en bonne et due forme. A noter que cette nuit-là, comme il a été souligné, le clip Djibuwe, tourné en France par Beat Bounce, dépassait le million de vues sur YouTube. «Le premier son comorien à faire le million de vue sur internet», s’est réjoui Abderémane Cheikh félicitant l’équipe Watwaniya, qui lui a permis de «réaliser mon rêve de faire évoluer la musique comorienne».

Mais Dadiposlim est, sans conteste, l’artiste qui a réussi le mieux à enflammer le public. Avec Hawa ou encore Swifa, le finaliste du dernierThe Voice Afrique francophone a réussi à créer une véritable communion avec le public. Le moment sans doute le plus intense de la soirée. Enfin, les quatre artistes du label se retrouveront ensemble une deuxième fois sur scène autour de «Watwaniya soroda I», leur premier morceau collectif. De quoi clore, tout en beauté, un concert des plus réussis.

Dayar Salim Darkaoui

Ye Tarehi Ndo Hakimu (L'Histoire sera juge)

Nouri-ati Dja M'baé

Marseille le 03 août 2015